正文

  如果你也跟我一样，觉得HipHop是属于“坏孩子”的流行文化，我不想说你很土，但起码，你很古板……

  “你有freestyle吗？” 点燃2017年夏天；

  “不服，来Battle啊！”成了2018年流行语；

  “DJ Drop Da Beat”“Keep it real”……

  因为酷且有趣，HipHop这个小众文化圈中的语言迅速出圈，以Graffiti、DJ、Street dance以及MC为广告牌的HipHop也似乎成了遍地开花的主流。

  Graffiti作为HipHop的支柱之一，很好的把HipHop文化的其他三个分支凝聚在一起，事实也是我们接触到的HipHop很多都包含有Graffiti的元素，鲜艳的色彩、字体、炫酷的画风这些特点深深地吸引着大家，但是对于Graffiti本身，好像依然是一个小众且难以被接受的文化，但Graffiti真的很酷啊。

  △长沙嘻哈嘲圣涂鸦⼤赛

  裁判作品《取漆》

  △2019草莓⾳乐节《潍坊的爱》

  时代的进迁，似乎让街头涂鸦成为了每个城市里必不可少的风景线，无论是伦敦、纽约、柏林还是亚洲各个国家，都能看到街头涂鸦的身影，当荧光霓虹灯光与涂鸦带来丰富街头色彩的时候，任何一个人都可以用融合了力量、狂野的涂鸦来表达自己。

  △798艺术节2019作品《Local Hiphop》

  在武汉，同样有一群热爱涂鸦，热爱街头文化的少年，他们以兴趣为纽带，扎堆一起，用HipHop的方式表达对城市的热爱，为Graffiti正名，方特希，便是其中一员。

  说到方特希，不混圈的人会觉得陌生，但说到他的实绩，你肯定会表示“见过他的作品”。

  《这！就是街舞2》《这！就是街舞3》的涂鸦视觉总顾问，穿越⽕线⼿游⼴告视觉艺术家……他还以涂鸦艺术家的身份活跃在涂鸦大赛现场，登上过《天天向上》的舞台。

  在国际场上，他是JOY IN BOTTLE国际涂鸦邀请赛的总顾问 ，担任过JUST BATTLE国际街舞赛事的特邀嘉宾，是加拿大大使馆的特邀艺术家，也曾是德国2018、2019柏林涂鸦艺术节的受邀艺术家。

  受邀参加柏林艺术节←2018年

  受邀参加柏林艺术节←2019年

  因为很希望能够真正地推广HipHop文化，所以方特希会街舞，也会RAP，玩汽车改装，也搞音乐创作……创⽴过原创⼤型户外电⼦⾳乐派对OVERSIZE，也创⽴室内HIPHOP⾳乐派对THE GET DOWN PARTY。

  实绩绝对扛打。

  活跃在各种场子的FaN

  尽管热爱HipHop，最先接触的也是街舞和音乐，但方特希其实更是一个不折不扣的涂鸦艺术家。

  方特希真正接触到涂鸦，应该是在2008年，因为本身有美术基础，他上手非常快，刚开始是个“地下玩家”，热衷于街头创作。

  不过，随着对涂鸦文化深入的理解，他觉得自己的涂鸦不应该破坏自己的城市，应该去合法的区域涂鸦，尽管他依然很崇拜“地下玩家”，但是理智告诉他，如果要让更多的人接受涂鸦文化，就必须舍弃其中“破坏性”的部分。

  现在看到合适涂鸦的墙面，他会与所属者沟通，经过同意后完成自己的创作。在武汉汉阳造、民众乐园等很多地方都能看到他的涂鸦，跳出武汉，在西安、成都、北京、伦敦……也都有他的作品，而他的涂鸦的地方也不仅仅局限于墙面，大型装置、鞋子衣服、小型物件、车子都是他创作的载体。

  △西安

  2013年方特希加入了武汉本土的涂鸦团队BLOODBRO（血亲兄弟）并成为主理人，与其他成员共同进⾏写实、抽象及⻛格字体的街头创作，并且运用他工商管理的专业将团队带向了全国甚至世界。

  BLOODBRO血亲兄弟目前大概有20多个人，因为想坚守涂鸦的纯粹，方特希便和队长一起对团队原有成员进行了洗牌，几轮过后，能留下的兄弟不仅有实力爱涂鸦，而且有一份正当可以养活自己的工作，“如果一个人创作是为了生存，那就不再是快乐的创作。”方特希说，虽然兼顾工作和创作的确很累，他自己也经常熬大夜，但如果有玩家想加入团队，这一点他们不会让步。

  “这也是想保持作品的纯粹。”正是因为这份坚守，BLOODBRO创作的大量MURAL及CANVAS作品受到了资本的青睐，与他们合作的品牌包括可口可乐、oppo、vivo、勇闯天涯、PUMA、Nike、比亚迪等不同领域的知名品牌。

  △可⼝可乐艺术空间《形⾊-乐》

  在商务合作中他也有要求，“我们会提前跟对方沟通主题和内容，但他们不可以介入我们的创作。”在他看来，涂鸦玩家需要避免职业化，但是涂鸦文化可以市场化，不过受制于武汉整个涂鸦文化的局限性，所以团队的活动大部分在外地。而方特希不仅要担起整个团队的对外商务合作，自己还要亲自带队赴外地创作，接下来他还要奔波在多个城市为一些新综艺节目做装置涂鸦。

  会不会因为太多的商务洽谈耽误了自己的创作？

  “如果没人愿意牺牲，那还玩什么涂鸦。”方特希说，很多的涂鸦艺术家都更加倾向于埋头创作，但如果这些创作不能被更多的人看到，被更多的人理解，对于涂鸦文化的沉淀来说并不是一件好事儿，“本来涂鸦在中国的市场很小，在武汉更是缺乏环境”，所以他也愿意牺牲一些自己创作的时间，去跟不同的群体讲解什么是涂鸦，自己去推广，邀请更多的年轻人一起感受涂鸦新文化。

  △2018 Joy in bottle国际涂鸦赛事

  主办作品《戊戌狗年》

  △2017 Toyato涂鸦徒巅峰对决赛

  冠军作品《爱我所爱》

  曾经多次去国外与国际上涂鸦大神共同创作的方特希觉得，目前中国的涂鸦与国外相比，有很大的差距，而且这种差距并不是技术上的，而是对涂鸦这种文化的理解，国外的一些老玩家，表达出的情绪更加深沉，而在国内，涂鸦基本上还处于萌芽阶段。在国内称得上涂鸦艺术家的地上玩家不算多，想让涂鸦以“公共书法艺术”之名登上文化舞台，任重而道远。

  因为热爱所以坚持，因为坚持所以出众。所以如果给方特希贴上一个标签，他觉得是“街头文化推广人”。

  “无论社会多么浮躁，创作就是创作，生活就是生活，努力生活，认真创作，街头文化一定可以出圈。”也正是因为心存这份纯粹，越来越多的资本主动找到他寻求合作，不过他依旧坚持信“Hiphop的核心是宣扬爱与和平”，所以方特希也用涂鸦会表达对城市的热爱，“涂鸦不是乱涂乱画，是一种文化。”

  △70周年江岸区共⻘团⾏动《70年》

  武汉疫情期间，很多商务合作都受到了影响，在武汉解禁之后，他和团队成员JER、WAY走上街头，在拦江路地铁B站出口用涂鸦的方式创作了《战疫》表达了对医护人员的敬意，虽然是在5月1日完成的创作，但是他把时间留在了2020年4月4日，他希望大家能够记住这段“历史”。

    △战疫

  △FaN&JER&WAY

  方特希透露，疫情期间他也创作了一些对武汉爱与恨的“表达”，但这些作品最终没有流出，“涂鸦，只是当时我对自己心情的一种纪录。”随着疫情好转，武汉有序恢复，他觉得不应该用涂鸦去传递一些“灰”的东西，涂鸦是他热血的承载，武汉是他热爱的城市，它们都应该是温暖的彩色。

  武汉的涂鸦环境不好，为什么还要留在武汉？

  “之前也有想过去北京上海，那边机会更多，大家的包容度也更高，还是舍不得离开武汉。”武汉是方特希创作开始的地方，接触HipHop也是在武汉，他的团队也在武汉，也正是因为武汉玩涂鸦的人不多，所以他才更坚定的想留在武汉，让涂鸦能在武汉扎根发展，而他还有更强的信念，将Graffiti延伸至HIPHOP文化各个领域，从⽽不断推⾏街头⽂化的⾼品质活动及赛事。

  回忆自己12年来的涂鸦之路，方特希用了“心态摆得正”来总结：“因为没有很多人的帮助，我们的目标要达成是更艰难的，也要感谢那么多不支持我们的人，让我们内心更加强大更加坚定决心去实现一个个目标，回头看这些照片这么多事件，确实都历经了无数磨难，但是起码透过回忆看到自己完成了目标是真心快乐的，能不断燃起蓝图梦想，永远不灭。”